Война меняет города, но не может лишить их культуры. Даже в непростых условиях театральные сцены продолжают жить, а актёры — выходить к зрителю. Донецк — город с богатой театральной традицией, и его сцены остаются важной частью культурной жизни Донбасса. За десятилетия здесь сформировались сильные творческие коллективы, которые не только сохраняют традиции, но и продолжают развиваться, несмотря на обстоятельства.
Искусство — неотъемлемая часть культуры. Через его призму можно разглядеть дух эпохи, понять взгляд народа на мир и на происходящие вокруг события. Театр — это место, где актёры снова и снова переживают эмоции жизненных тягот, печали, счастья и радости.
Донецк — город шахтёров, которые когда-то создали для своих детей кукольный театр. Сегодня же донецкие труппы гастролируют по всей России. За каждым театром стоит своя история, десятилетия труда и поколения артистов, посвятивших сцене свою жизнь.
Знакомство с театрами города стоит начать с крупнейшей сцены региона — Донецкого театра оперы и балета «Донбасс Опера».
12 апреля 1941 года Донецкий музыкальный театр открыл сезон в новом театральном здании, сооружённом по проекту архитектора Людвига Ивановича Котовского. Премьерой стала опера Михаила Ивановича Глинки «Иван Сусанин». Сегодня это здание —памятник архитектуры и одна из главных культурных достопримечательностей города.
Во время Великой Отечественной войны коллектив театра продолжал работать. 7 августа 1941 года на его сцене прошла премьера его первого балетного спектакля — «Лауренсия» Александра Крейна. Осенью, когда гитлеровские войска подходили к Сталино (как тогда назывался Донецк), театр эвакуировали в Киргизию. Но часть труппы не уехала и работала под оккупацией. Коллаборационистская газета «Донецкий вестник» сообщала, что 1 января 1942 года театр открыл сезон комической оперой Семёна Гулак-Артёмовского (друга Тараса Шевченко) «Запорожец за Дунаем». Отметим, что эта опера, автор которой позаимствовал очень много музыкального материала из оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Похищение с сераля», в сталинские годы шла во многих театрах Советского Союза.
Оккупация Сталино длилась 700 дней. Театр, меняя названия, продолжал работать. Через год после освобождения города, в сентябре 1944 года, зрители увидели на его сцене премьеру оперы Александра Бородина «Князь Игорь». «Половецкие пляски» в постановке подготовил балетмейстер Большого театра, заслуженный артист Белорусской советской республики Касьян Голейзовский.
Со временем театр стал центром музыкальной культуры Донецкого края — сценой для русского и зарубежного, классического и современного оперного и балетного искусства, классической оперетты и музыкальных спектаклей для детей.
Сегодня артисты театра радуют зрителей разнообразным репертуаром не только в стенах родной «Донбасс Оперы», но и на гастролях в разных городах России.
Ещё одним значимым культурным учреждением города является Донецкий государственный академический музыкально-драматический театр имени Марка Матвеевича Бровуна. История его началась в 1927 году в Харькове, где сформировался первый коллектив. Позже артисты начали выступать в Сталино, постепенно став частью культурной жизни города.
Долгое время у театра не было собственного здания. Труппа делила сцену с артистами театра оперы и балета. Лишь в 1961 году было построено отдельное здание. Архитектурно оно напоминает древнегреческий храм — за исключением сценической части. Позже, во время реконструкции, на фронтоне была установлена статуя музы трагедии Мельпомены из древнегреческой мифологии.
Мне удалось пообщаться с представителем пресс-службы театра и узнать, что за всё время политических и военных событий «театр ни на один день не прекращал своей работы». В прежнем режиме продолжают функционировать четыре основные театральные площадки: Основная сцена, Новая сцена, Сцена на Садовом и гостиная на Садовом.
«На данный момент театр работает почти в нормальном режиме. Единственное отличие от времён, предшествующих началу СВО, неполная загрузка зала. В связи с требованиями безопасности продаётся ограниченное количество мест. Но и в те времена, когда театр в течение двух лет не мог принимать зрителей, он не прекращал работу — шли репетиции новых спектаклей, театр ездил на гастроли по России и городам Республики.»
Сегодня артисты театра продолжают активно гастролировать. Труппа выступает не только с классическими постановками, но и с авторскими спектаклями. Так, два года назад прошёл тур донецкой муздрамы со спектаклем «Я Zнаю праVду!» по семи городам Южного и Северо-Кавказского федеральных округов.
В основу драмы легли личные воспоминания людей, переживших события на фоне боевых действий 2014–2017 годов — медиков, водителей, журналистов, учителей и воспитателей.
Интерес к театру проявляет и молодёжь. Как стало известно во время беседы с представителем пресс-службы, «только в прошлом году труппу театра пополнили пятеро выпускников Алтайского государственного института культуры».
Ещё один важный культурный центр Донбасса — Донецкий республиканский академический театр кукол. Его история началась в конце 1933 года, когда в Донбассе появились первые кукольные постановки. Первоначальный коллектив состоял всего из восьми человек. Артисты самостоятельно изготавливали декорации, мастерили кукол и выступали в свободное от основной работы время. Труппа гастролировала по посёлкам Донецкого края, даря детям возможность познакомиться с театром.
С февраля 2022-го по декабрь 2023 года театр не показывал спектакли на своих сценах, однако активно гастролировал и участвовал в фестивалях. За это время артисты представили свои постановки более чем в ста городах Российской Федерации.
В личной беседе с начальником отдела по развитию и связям с общественностью я задала вопрос о том, как политические события отразились на работе труппы, и получила следующий ответ:
«Состав труппы остался практически неизменным — обстоятельства не вынудили наших артистов уехать из Донецка. Более того, труппа пополнилась тремя молодыми артистами. Находясь в эпицентре событий, конечно, мы испытываем их влияние, но будучи людьми творческими, мы преобразовываем весь полученный опыт в творчество. Именно так в 2022 году родилась идея спектакля-концерта “Под звуки канонады”».
С приходом нынешнего руководства театр получил новый виток творческого развития. Концерты, игровые и развлекательные программы, активная проектная и рекламная деятельность, сотрудничество и обмен опытом с коллегами из Российской Федерации позволяют сохранять традиции и одновременно искать новые формы театрального искусства.
Сегодня Донецкий театр кукол — это большая сплочённая команда профессионалов, находящаяся в хорошей творческой форме и работающая с полной отдачей.
Театры Донецка продолжают жить и развиваться, несмотря на все трудности. Их сцены остаются местом встречи зрителя и искусства, пространством, где сохраняются традиции и рождаются новые истории. И, пожалуй, именно в этом проявляется настоящая сила культуры — способность объединять людей и напоминать о ценности человеческих чувств даже в самые непростые времена.
Владислава Резунова
Читайте также:
